هارمونیک استفان الیور

هارمونیک نقاط قوت شاعرانه الیور را گرد هم می آورد. وضوح اندیشه ، تصاویر فشرده ، بسیار اصلی و بیان ریتمیک.

با این حال ، از بسیاری جهات ، او فیلسوفست.

در این کتاب ، الیور عمق فکری را نشان می دهد ، و طیف وسیعی از ادراک که به ندرت در شعر معاصر استرالیا یافت می شود.

هارمونیک عنوان دوم IP الیور است ، به دنبال صدا + Text CD King Hit Hit ، که در آن با نوازنده/آهنگساز مت اوتلی همکاری می کند.

استفان الیور در بروکلین وست ، ولینگتون ، نیوزیلند بزرگ شد. وی به طور گسترده سفر کرده است و تا همین اواخر به مدت 20 سال در استرالیا زندگی کرده است. پیش از همکاری وی با مت اوتلی در کینگ هیت ، جدیدترین مجموعه شعر او هر دو طرف افق است (تیتوس کتاب ها ، اوکلند/سیدنی ، 2005). او در صنعت پخش در استرالیا و نیوزیلند کار کرده است ، به صورت آزاد به عنوان صدای تولید ، خبرنامه ، نویسنده ویژگی ، نویسنده کپی ، تهیه کننده و غیره کار کرده است.

ISBN 9781876819743 POETRY PB ، 120 PP

کتاب جدید استفن الیور ، هارمونیک ، یک تور نیرو است و من شک دارم که نامه های استرالیا در این دهه تعداد مهمتر شعرها را مشاهده می کنند. اگر هدیه او در گذشته برای متن ترانه زیبا و تصویر درخشان بوده است ، در اینجا ما سری اشعار اصلی را داریم که باید یک بار و برای همیشه شهرت وی را تقویت کنیم. این حجم است که به طور مرکزی ، وراثت مدرنیستی و سوال دشوار طبیعت را به خود می گیرد. و اگر نقطه اصلی عزیمت آن والاس استیونز باشد (ادعایی که نیاز به صلاحیت دارد) ، نتیجه آن استیونز است که توسط هفتاد سال به روز شده است ، یک بررسی محرک نقش شاعر و تخیل در گرگ و میش که در آن مدرنیسم ناپدید می شود. و این جلد به طور کلی دارای یک معماری است ، حرکتی از بحران اولیه متافیزیک به یک خانه نهایی ، در یک سری درخشان از اشعار که جشن واقعی را جشن می گیرند.

جلد با سه شعر قوی شروع می شود که مشکل را بیان می کنند:

شما رو به افق هستید و ابرها به سمت شما می آیند که به سمت چپ و راست در یک

در حال افزایش باد.("یونوسفر" ، ص 11)

(توجه داشته باشید که هنر و صنعت این: اثر تند و تیز خط دوم و افزایش صدای سوم.) مشکل این است که منظره ای است که از نشان دادن هنگام آگاهی خودداری می کند که باید از آن بخواهد. شاعر می پرسد:

آنچه از دست می رود که از دست می دهیم انگار که با نیروی کامل اراده ممکن است ما

رسیدن به آن و ترسیم آن؟(ص . 12)

زیرا شاعر "اجباری" است ("شیر بر روی شانه" ، ص . 13):

... ما خودمان را مجبور می کنیم تا از تاریکی اسطوره کنیم ، ...

و با این حال ، در همین عمل ، و همانطور که یاتس بیان کرد ، "همه چیز از هم پاشیده می شود" ("آمدن دوم"). سومین اشعار افتتاحیه "خیابان به دریا" نامیده می شود ، جایی که دریا به طور سنتی برای زندگی ، به معنای و ناخودآگاه ایستاده است. اما اگر نور روی آن مضامین بزرگ ریخته شود ، دور است و فقط آشفتگی در تخیل آشکار می شود:

نور ، (به سختی بزرگتر از شاگرد شما) دریا است که در گلدان خود از تکه تکه شدن آبکی می سوزد (ص 14).

خط آخر در اینجا با قدرت از تکه تکه شدن صحبت می کند. و شاعر در یک عبارت عجیب تر از عبارت باقی مانده است:

نکته بزرگ بعدی که هیچ کس به این فکر نکرده است که چرا هنوز این اتفاق نیفتاده است:

چه مکاشفه بزرگی در انتظار ...؟("یونوسفر" ، ص 11)

اما مبادا خواننده گمان کند که ما قبلاً در اینجا بوده ایم (که مدرنیست بزرگ نیوزیلند ، آلن Cuow - که تأثیر آن ، اتفاقاً الیور را نشان می دهد - در دهه 1970 سؤالات مشابهی را مطرح می کرد) ، باید توجه داشته باشیم که این فقط قمار افتتاحیه است. و اگر لحن در جاهایی باشد ، حتی آخرالزمانی ، به طور کلی نسبت به استیونس یا Cuow کمتر سلسله مراتب است. مخمصه مدرنیستی شخصی تر است ، تا حدودی به این دلیل که نقش این هنرمند از آنچه برای مدرنیست ها بوده است ، امنیت کمتری دارد ، که هنر برای آنها یک دین سکولار بود. و عنصر مدرنیستی به تدریج در طول جلد ضعیف می شود ، تا زمانی که ناپدید شود. برای الیور واقعاً در چیزی که پس از مدرنیسم به وجود می آید ، چیزی که به طریقی انجام می شود که "پسا مدرنیسم" نیست ، قرار دارد ، اما برای آن ما در حال حاضر هیچ اصطلاحی نداریم.

این دور از سلسله مراتب را می توان در اشعار زیر مشاهده کرد ، که تعدادی از آنها مانند "تام خوب ، مرده پس از آن؟" آیا ظرافت ها هستند یا مانند "نامه به دیوید میچل" ، آدرس های شخصی. همچنین چندین شعر سیاسی ("هرمان آلمانی" و "ای می گویند می توانید بشنوید") ، مقاله های آزمایشی در جستجوی نقش عمومی برای شاعر وجود دارد. اما بارها و بارها ، شاعر ، تقریباً ناخواسته ، به ایده منظر به عنوان چیزی که روی آن نوشته شده است ، برمی گردد ("بیابان به عنوان palimpsest" ، ص . 29). و در حالی که او در "اسرار" (ص . 28) و کنترا بلیک نتیجه می گیرد که "هیچ خانه ای برای" مسافر ذهنی "وجود ندارد ، او با این وجود توسط مداحان فکر نزدیک به شرقی باستان مورد تعقیب قرار می گیرد ، مداحی توصیف می کند. با یک مراقبه آرام آرام (و در کلمات آخر یک گسترش ظریف) به عنوان:

بادی که زبان را در سراسر آمفی تئاتر گسترده آبی / سفید مدیترانه به همراه داشت.

این حجم با «آب و هوای غیرقانونی گزارش شده است." این عنوان یک تنش منفعل را اتخاذ می کند و هیچ خبرنگاری به این ترتیب مشخص نمی شود. در عوض ، شعر شش جمله لخت را ارائه می دهد ، با شروع:

باران های اواخر پاییز سیدنی ، در تکه های آبی خاکستری عبور می کند. به مسافت های آبی ، نه بنفشه.

همانطور که ویلیام کارلوس ویلیامز "به یک شاگرد" ، شعر الیور بر این واقعیت اصرار دارد و استعاره را رد می کند. فقط در جمله هفتم ، ما قلمرو نثر را ترک می کنیم ، در توضیحی از یک ابر ابر در خلیج کارپنتاریا که با یک افزایش تند و متن ترانه وارد می شود ،

مانند خردمندی که با ضرر همراه است که حتی ممکن است انتظار داشته باشد.

شعر زیر با عنوان "Truthing Ground" (P. 32) ، استعاره را می پذیرد اما در یک ثبت نام شیب دار: "خمیده پشت ، کفش های سبک - بله ، پرندگان." این خطی است که هدیه الیور را برای تصویر نشان می دهد اما هرگونه مفهوم متافیزیک را رد می کندهمان زمان؛و این یک سری از تصاویر (با زحمت تازه) دنبال می شود که واقعی را به خود اختصاص می دهد:

Lordly Ordnance Banks Up Cloud on Hill ، ...

سایه های باران بر روی وصله ، می سازد از بالشتک های تپه ، آبرنگ های کامل.

شعر می شود (و انگیزه در اینجا این است که مدرنیسم را به دور از ذهن خود بکشیم) نوعی از اکتشافات زمینی ، توسط اکسپدیشن های زمینی "، محصولی انسانی است که ما در چشم انداز و برداشت می کنیم.

خط در حال اجرا ، در مته ها ، در زیر قلم قلم ، کلمات تبدیل شده یا تاشو ، با سنجش از راه دور ، توسط اکتشافات زمینی ،

از طریق معنا و سوزش ، کلمات اول به عنوان دانه های زرق و برق کاشته می شوند.

اما اگر یک ضربه در اینجا وجود داشته باشد ، کاملاً مطمئن نیست: گورس علفهای هرز تهاجمی نیوزیلند است. و مفهوم "زمین" ، برای همه آنچه که الیور از آن به عنوان چیزی که باید شخم زده شود ، فکر می کند ، همچنین یک مفهوم متافیزیکی به طور ضمنی است ("زمین" خدا ، "زمین" واقعیت). این شعر با یک استعاره احیا کننده به پایان می رسد: "خفه کردن تاریک ابر پر از جوهر ، و عجله."

در بخش مرکزی جلد ، الیور در مورد دید ، موزه و عشق از دست رفته فکر می کند. اگر اشعار ، در طول راه ، به کیتز دامه (ص . 42) و لامیا (ص 47) ، به بانوی لاله تنیسون (ص 62) و به زهره و سیرس (ص 56) اشاره کنند ، آنها هستند. با این وجود محکم در دموتیک است. به عنوان مثال ، "لامیا" می پرسد "این در مورد زنان و مارها چیست؟" (ص 47) ، و هیچ چیز عاشقانه ای در مورد دیدگاه شعر وجود ندارد: این یک مراقبه از دیدگاه و نگاه مرد است. حتی یک آزمایشگاه به عنوان پاسخی به بیگانگی شاعر ، در "یافتن لیندا بوه" به سمت ارتباط فوری انسان می رسد (ص 36).

اما اگر این رسیدن به سمت انسان منتظر بازگشت به بازگشت به خانه در انتهای جلد باشد ، شایان ذکر است که زن به اینجا رسیده است مرده است! الیور هنوز درگیر حفاری ، باستان شناسی ذهن است و حجم آن به دور از رسیدن به نتیجه گیری خود نیست. در سوم میانی جلد ، الیور به سؤالات طبیعت باز می گردد و طیف وسیعی از رویکردهای احتمالی را در نظر می گیرد. دیدگاه جان کلر مورد تحسین قرار می گیرد ، اما به هزینه جنون (ص 49) می آید. و "دیدگاه جهانی خصوصی" چارلز رایت (ص . 16) رویکردی مطمئن تر از آنچه الیور می تواند جمع کند ، دارد. در "مانورها" (ص 50 ، او به ما می گوید:

به ذهن بت پرست ، همه چیز موجود ، غیر قابل توضیح ، پیش فرض است

اما این که در صورت عدم حضور ، طبیعت (با لحن از دست دادن آرام) "زیبایی بیش از حد ، غافلگیر شده ، از بین می رود."ارعاب معنی در چشم انداز ، مانند نیاز روانی به چنین ارعاب. او به ما می گوید:

ما در حالت تعلیق زندگی می کنیم و به درستی به حالت تعلیق در می آییم.…

از خواب تا بیدار شدن در حال گذر از گذشته ، گذشته پس از ترک زندگی ، دوباره به شما تعقیب می کند؟

و در اشعار زیر ، او ادامه می دهد "دعا" برای بازگشت آن حس حضور (صص 71-75).

اما این آخرین نفس یک نوستالژی غیرقابل دفاع است و شاعر متافیزیک را در «آیا فرشتگان باید روی سر سوزن می رقصند» (ص78)، شعری که قسمت پایانی جلد را معرفی می کند (و اتفاقاً آن را نیز رد می کند) رد می کند. جایگزین «پست مدرن»). شعر زیر صرفاً یک «میزان صحنه»، یک منظره کاملاً مادی شده را ارائه می کند. عنوان شعر بعدی، به طور قابل توجهی، «خروج از معمولی» است، اما شباهت کمی به «یک عصر معمولی در نیوهیون» والاس استیونز دارد، زیرا ما اکنون به طور کامل (به قول هرتزوگ بلو) به روزگار افتاده ایم. آنچه در ادامه می آید مجموعه ای از شعرهای واقعی و بازگشت از سیدنی (جایی که الیور چند دهه در آن زندگی می کرد) به خانه است.«یخ صادقانه» (ص. 82) در داندین نیوزلند اتفاق می افتد، در حالی که «وینتر چاپ» در پورت چالمرز، بندر آن شهر می گذرد.

شعرهای پایانی با رد تخیل عاشقانه مشخص می شوند («محروم شده»، ص 86)، و چندین شعر خطاب به دوستان یا برای دوستان. شاید بهتر باشد که با یک بیت از «Te Kuiti» به پایان برسانیم (خوانندگان غیر نیوزلندی باید بدانند که در Moari، هر حرف، سریع و تقریباً یکسان تلفظ می شود). الیور در اینجا به اودن روی می آورد، نه برای دید اودن از خدای بخشنده، بلکه برای ستایش او از سنگ آهک به عنوان منظره ای انسانی شده. و طبیعت دوباره به درخشندگی کلر مانندی دست می یابد که اغلب در نوشته های الیور دارد، این بار با اطمینانی که کمرنگ نیست.

کشور سرسبز در جنوب، ته کویتی در دره آن دنج است. کشور سنگ آهک! و نیلوفرها در خندق ها که همان ماه کامل را بوق می زنند، در اعماق این زمین، غارهای پر آب، آسمانی سیاه زیر برزنت آن، رشته های ستاره، کم ارتفاع و مه آلود. قطارهای معدودی که شهر را به دو قسمت تقسیم می کنند، یک بار از آن عبور می کنند. تمام شب، مسیرهای رانندگی با یک سنگ خرد شده سفید می درخشند

اگرچه من روی بحث بزرگتر حجم متمرکز شده ام، اما مملو از چنین لحظات درخشندگی است، زیرا منظره ای تازه و تازه دیده شده است. غزل، اگر کمتر از برخی از آثار قبلی الیور وجود داشته باشد، کاملاً منظم است، و وقتی منتشر شود، کاملاً مناسب و به زیبایی اجرا می شود. هارمونیک یک دستاورد بزرگ است، و اگر هنوز تدریس می کردم، جایگاهی در دوره های من در مورد شعر قرن بیستم خواهد داشت. شایسته قدردانی گسترده است.

- نیکلاس رید، آنتی پاد (ایالات متحده آمریکا)؛تاکاه (NZ)

استفان الیور در اوایل ماه مارس برای راه اندازی پانزدهمین کتاب اشعار خود به داندین بازگشت. هارمونیکالیور با تمام کارها ، حرفهای مشخصی برای گفتن دارد. او شفافیت اندیشه ، ایده های فشرده ، تصاویر قوی و بیان ریتمیک دارد. سالهاست که الیور در استرالیا زندگی می کند [و] اشعار او همچنان به بیرون ریختن ادامه می دهد. این مجموعه جدید شامل بیش از 75 شعر ، برخی بسیار شخصی است. اشعار دیگر بسیار صریح است ، مانند اعتراض وی به جنگ در عراق در "ای بگو می توانید بشنوید". الیور غالباً طعم و مزه ای برای چیزهای عجیب و غریب و منحصر به فرد داشته است. او یک شاعر پرشور است و هوشمندی ها را دارد که از صمیمیت به فوریت برود. الیور معامله واقعی است ، یک شاعر بالغ که می تواند به یکباره غم و اندوه و دلهره را منتقل کند.

- Hamesh Wyatt ، Otago Daily Times

با الیور ، شما چیز واقعی را به دست می آورید-قدرت فلسفی-نماد ، مشاهدات حاد و سخت ، جادوی کلامی و استعاره ها به اندازه نقرس خون تازه. زبان او قوی است - این مسموم کننده و بی شرمانه مردانه است ، در بعضی مواقع یادآور طنین در صدای شکسپیر است. به طور طبیعی ، خود را به خواندن با صدای بلند می بخشد. و الیور بهترین صدای خواندن در کشور را دارد. او به نظر می رسد مانند ریچارد بارتون در یک اتاق اکو تقویت کننده Timbre ، تا زمانی که با شوک متوجه شوید که این باس باریتون عالی صدای اوست-واقعاً آن را غنی و عمیق است. در واقع ، با کمال تعجب ، الیور باعث می شود زندگی خود با انجام صدای اووایی انجام شود.

توجه داشته باشید که تکرار کننده های دلپذیر جرالد مانلی هاپکینز در خطوط شگفت انگیز ، "خوش آمدید به مینیون امروز صبح" یا "طلوع آفتاب شمش طلا" و مداحی های سازگار با ادای احترام از T. S الیوت در "آگوست ماه ترین ماه" است. چنین پژواک ها نشان می دهد که الیور بر خلاف شاعران معاصر نثر ، که بدترین حالت خود را انجام می دهند ، این سنت را می داند (همانطور که Cuow می گوید)Coops پر از دستور شتر - اگر فقط مواد زاید آنها کمپوست Fairbuian بود!

اگرچه عمدتاً یک شاعر فلسفی و حساس است ، الیور از ذکر وحشت سیاسی معاصر مانند بمب های Bunker Buster که قربانیان بی پروا خود را به "غبار صورتی" کاهش می دهد ، کوچک نمی کند. چه کاری می تواند با چنین خطی دوست داشتنی مانند "درب های مطبوعاتی کریکت به عصر" انجام دهد اما آن را تحسین می کند و آرزو می کند که به آن فکر کرده باشید؟زبان الیور گونه ای از تکذیب برکلی است. این ایده که زبان به تنهایی تجارت شعر است ، یک شکل ثالث بی حسی از حلالیت است. زبان با quotidian مرتبط است و الیور از نظر عضلانی زمینی است. این شگفتی از چیزهای طبیعی را بیان می کند و در درجه اول به همین دلیل است که ما شعر می خوانیم - این که احساس ما از دنیای جسمی را از طریق زبان احیا می کند. به همین دلیل است که ما Cuow ، بزرگترین شاعر ما را می خوانیم ، و آنچه شعر الیور نیز در مقایسه با ارزش فراوانی متوجه می شود. زبان که به طور دائم از دنیای جسمی جدا می شود ، بی ادب و خودآزمایی می شود ، نوعی کرکی ناف متافیزیکی که باید توسط قابض گودنی شعر سنبله و در عین حال متن ترانه الیور بیرون بیاید.

جنگل های متراکم قبلی از نحو پیچیده و اشعار نثر ریسک پرخاشگرانه که در چنین مجموعه ای پر زرق و برق یافت می شود ، مانند هر دو طرف ، افق جای خود را به ساواناهای پراکنده داده است ، که با اقاقیات لاغر شده با انسداد شده است. اما مطمئناً صدای لئونین نیرومند و بی باک صدای الیور در غرش با شکوه کامل باقی مانده است. من به ژنهای ترسو از نظر سیاسی صحیح (به اندازه مورچه های خانگی) و گورخرها (که از نظر فرهنگی وحشتناک است) را نشان نمی دهد ، به ذکر و کرکس ها (افسوس که همیشه در حال شناور است) و کفتارها (مطمئناً همیشه کرکینگ) برای گوش دادن و جشن است. این بی اشتهایی شاعرانه آنها را درمان می کند.

- مایکل موریس ، مجله تحقیق (NZ)

هارمونیک استفان الیور مجموعه ای است که هم به طرق قدرتمند با آنها صحبت می کند و از دوران فرهنگی و سیاسی خود استفاده می کند. الیور یک چارچوب فرهنگی آشنا را در نظر می گیرد و آن را دوباره تغییر می دهد و مجوزهای کاملاً جدیدی را ایجاد می کند. به عنوان مثال ، Bugs Buy و Daffy Duck به نمادی از فساد دولت و سرخوردگی خصوصی در "ای می گویند می توانید بشنوید؟"

نمادها و تصاویر محبوب آمریکایی تبدیل به دروازه ای برای دیدگاه روشن و سوراخ کننده خارج از مرکز از جامعه معاصر ما می شوند. لحن و زبان الیور از تقریباً مکالمه گرفته تا بسیار مذهبی و وحشیانه متغیر است. عصبانیت "droogs" بی نظیر با او تعارض می کند و از مداحی که "خوب تام ، مرده پس از آن است؟"الیور وضعیت جذاب و بسیار ناپایدار فرهنگی را که در حال پیشروی اجتماعی و سیاسی است ، در حالی که هنوز به پارادایم های تاریخی می چسبد ، ضبط می کند.

- سارا کوک ، spd. org

لینک