حرکات محدود دنیای منسوخ

مایک نلسون ، تحویل و صبر ، 2001 ، رسانه های مختلط. نمای نصب ، گالری هایوارد ، لندن ، 2023. عکس: لیام هریسون.

در طول سی سال گذشته ، مایک نلسون سنت طولانی تر شدن آوانگارد را گسترش داده است. کار متراکم و مادی او مجدداً دور ریخته شده و منسوخ شده برای تولید تاسیسات طبیعت گرایانه که ظریف آثار خود را نشان می دهد ، مجدداً تنظیم می کند. تولید معروف فانتاسماگوریک این هنرمند در حالی که ما را از دنیای رویای نئولیبرالی ناکارآمدتر خودمان می کند ، جلوگیری می کند. درست به شکل ، نظرسنجی نلسون "انقراض" در گالری هایوارد ، که توسط Yung Ma برگزار شد ، یک عامدانه غیرقانونی بود که به طور عامدانه ای از بازگشت به نگرش بود که بسیار خودآگاه در مورد موقعیت خاص خود در شتاب بخش اقتصادی ، اجتماعی و زیست محیطی ما بودبحران هااین نمایشگاه از ردیابی سنتی بررسی میانی کار جلوگیری می کند: بدون ویترین با عکس های نصب قدیمی ، برنامه ها یا نوت بوک های موجود در اینجا. درعوض ، این هنرمند بزرگترین بازدیدهای خود را (و کمتر) خود-کارهای که در ابتدا با سایت های خاص در ارتباط بودند-در حالی که به طور خود بازخوانی عمل نصب مجدد را که این رویکرد مستلزم آن است ، بازسازی کرد.

نمایشگاه نلسون کاملاً کنترل پی در پی آشکار شدن پی در پی مختلف Mise-en-Scènes را کنترل می کرد و بینندگان خود را در طی یک مسیر خاص اما غیر منتظره هدایت می کرد. ما به جای ورود به نمایش از طریق درهای اصلی اصلی هایوارد ، مجبور شدیم به راست بپیچیم ، به آنچه که به طور سنتی یک گالری جانبی است. این دفع ما را از تعادل خارج کرد و انتظارات بدنی ما را مختل کرد و مدل گالری "جریان بازدید کننده" بهینه شده را ایجاد کرد.(با این حال ، این اثر در مقایسه با خشونت های خسته کننده ای که نلسون به یاد ماندنی بیش از یک دهه قبل به همان موسسه پرداخته بود ، کمرنگ شد. برای سهم وی در "ساختمانهای روانی: هایوارد: هنرمندان معماری را می گیرند" ، این هنرمند به این هنرمند بازگردد. Memory of H. P. Lovecraft - کاری که برای اولین بار در سال 1999 در گالری جمعی در ادینبورگ تحقق یافت - دیوارهای سفید بکر و بکر گالری را که به نظر می رسید توسط برخی از موجودات کاملاً چسبنده و به شدت عضلانی مورد حمله قرار گرفته است ، قرار داده و خراشیده می شود.)

نمایی از "مایک نلسون: Extinction Beckons" ، 2023 ، گالری هایوارد ، لندن. پیش زمینه: M25 ، 2023. زمینه: Triple Bluff Canyon (The Woodshed) ، 2004. عکس: مت گرین وود.

از ورودی ، ما از یک محفظه بزرگ و کم نور که با چراغ قرمز متمایز اما در حال حاضر قدیمی از اتاق تاریک عکاسی ، یک دستگاه نلسونیایی امضا شده ، عبور کردیم. در حالی که چشمان ما به محیط اطراف عادت می کرد ، ما طیف وسیعی از اشیاء را که در مقابل دیوارها قرار گرفته بودند ، ساختیم و یا روی ردیف قفسه های سبک انبار سنگین قرار گرفتیم: برخی از دروازه های آهنی فرفورژه ، مجموعه های مختلف تخته کف ، یک طرفدار میز قدیمی. اینها اجزای جدا شده و جزئی بسته بندی شده I ، Impostor ، 2011 ، نصب مشهور نلسون برای دوسالانه ونیز ونیز ایجاد شده بود ، خود یک کار مجدد و گسترش مجله: Büyük Valide Han ، 2003 ، سهم این هنرمند در هشتمدوسالانه استانبول. در حالی که کار قبلی دو اتاق از یک هان ترکیه در اواخر قرن هفدهم را به یک اتاق تاریک عکاسی پر از تصاویر بایگانی شده از نمای در حال تغییر خود تبدیل کرد ، این قطعه بعدی نه تنها اتاق تاریک بلکه عناصر معماری Büyük Valide Han را دوباره ایجاد کردغرفه انگلیس در اواخر قرن نوزدهم ، با دقت از دسته بندی های "شرق" و "غرب" استفاده می کند. در Hayward ، نلسون I ، Impostor را به یک کیت قطعات به سختی قابل تشخیص کاهش داده بود. این نمایش جدا شده آینه ای از عمل احمقانه خود هنرمند از جداسازی ، ذخیره سازی و نصب مجدد را نشان می دهد: به جای اینکه نصب های خاص سایت خود را در کلیت خود برای خرید (یا از بین بردن آنها پس از نصب) با دقت حفظ کنید (یا آنها را از بین ببرد) ، دارایی های نلسون مختلف از قسمت های خود را به طور موقت در مکان های ذخیره سازی در اطراف ذخیره سازی در اطراف ذخیره می کنند. انگلیس (اصالتاً ضرورت اقتصادی اما در سالهای اخیر ، احتمالاً با طراحی ، برای اجرای اخلاق بریکلاژ). در نتیجه ، هنگامی که او مایل به نصب مجدد یک قطعه معین است ، او باید اجزای بازمانده خود را جمع کند و در صورت لزوم عناصر مفقود شده را بازسازی کند.(برای "در حال انقراض" ، نلسون مجدداً نصب خود را در یک انبار قدیمی آرگوس در اورپینگتون ، در حاشیه جنوب شرقی لندن انجام داد و در کنار هم با تیم بزرگی از تکنسین های تخصصی کار کرد.) نلسون از تولید به تازگی تقلید می کند و تولید می کند.(در جایی که کالاهای یکسان از قسمتهای استاندارد که توسط بازار خواسته می شود جمع می شوند) ، "محصول" خود را در کمیسیون اما به صورت غیر استاندارد ، غیرقابل پیش بینی و عمداً "ضعیف" جمع می کنند. اتاق اول این نمایش به این ترتیب به عنوان متایکسیت خدمت می کرد و منطق تولید داستان های آینده را روشن می کرد.

هیچ دعوت نامه ای برای "مشارکت" این محیط ها وجود ندارد. نلسون علاقه ای به بسیج روابط اجتماعی به عنوان هنر ندارد.

مایک نلسون ، تحویل و صبر ، 2001 ، رسانه های مختلط. نمای نصب ، گالری هایوارد ، لندن ، 2023. عکس: لیام هریسون.

از بین تمام آثار موجود در هایوارد ، نلسون جشن نجات و صبر و شکیبایی را جشن گرفت ، 2001 ، که در اصل برای دوسالانه ونیز مأمور شد ، شاید در نصب آن به اصل وفادار بود. ما از طریق یک درب خاردار وارد ساختار دیواره و دانش آموز هالکینگ شدیم و خودمان را در داخل یک اتاق اتاقهای ساخته شده با زحمت پیدا کردیم که هر یک از آنها برای پیشنهاد یک جامعه ضد فرهنگی متفاوت و زیر فرهنگی متفاوت ، حتی اگر هویت دقیق این گروه مبهم باشد. این موارد شامل یک نوار با مضمون با مضمون طبیعی است که آن را به صورت L شکل ، که با گالن های مدل تات رزرو شده است ، خرس های تکراری لطفا علائم گرفته شده از سرویس فری ستاره هنگ کنگ را تف نمی کند. یک فضای داخلی با دیوار بنفش و آبی با یک محراب فرقه ای بداهه که در صدر جمجمه ها ، شمعدان ها ، شاخ حیوانات و یک دی وی دی از گورو جنجالی هندی ساتیا سای بابا قرار دارد. و یک کوچه کوچک و روشن قرمز ، که در آن یک پوستر سوسیالیستی-واقع گرایانه چینی مشرف به یک میز کارت دو نفره است که با یک چرخ رولت کوچک و کارت های تاروت بالایی قرار دارد. با وجود این واقعیت که ، در Hayward ، نلسون با خشونت پارتیشن های دیواره نصب را به شدت سوراخ کرده بود و مصنوعی اتاق ها را در معرض دید قرار داد.

مایک نلسون ، تحویل و صبر ، 2001 ، رسانه های مختلط. نمای نصب ، گالری هایوارد ، لندن ، 2023. عکس: لیام هریسون.

محیط ها به یکباره درخشش توصیفی ادبی و تسلط فیلم بر مونتاژ ، با ترسیم ایده ها و دستگاه های نویسندگان (مرد) و Auteurs of Canons مدرنیستی و علمی تخیلی (از جمله ویلیام اس. بوروس ، استانیسلاو لم ، سرگئی پاراجانوف ، وآندری تارکوفسکی). برای این منظور ، اتاق ها بیننده را به عنوان "خواننده فعال" قرار می دهند ، نه یک شرکت کننده مستقیم. هیچ دعوت نامه ای برای "تعامل" با این محیط ها وجود ندارد. نلسون علاقه ای به بسیج روابط اجتماعی به عنوان هنر ندارد. در حقیقت ، نلسون تأکید می کند که عدم وجود موضوعات اجتماعی زنده که (همانطور که داستان های او ما را ترغیب می کند) در ابتدا ساکن و این فضای داخلی غیرقانونی را شکل داده و شکل داده است. همانطور که نلسون آن را در مصاحبه ای برای این نمایش بیان کرد ، "من فضاهای خود را خیلی خالی و در نهایت با بیننده ، شخصی که در آن قدم می زند ، دوست دارم ، به عنوان چیزی که آن را تشدید می کند ، آن را به نوعی بیان می کند."

اگر اتاق ها به عنوان یادگاری از گذشته دیده می شدند که نشان دهنده کپی های کهربایی از محیط های اجتماعی است که توسط توسعه سرمایه داری منحل شده اند، این تأثیر در دو دهه پس از ارائه اولیه این چیدمان قوی تر شده است. فضای داخلی به طور متناقضی، نسخه های جذاب جاذبه های تاریخی «غوطه ور» را به یاد می آورد، حتی اگر سنگ ریزه ای اساسی آنها معیاری از مقاومت در برابر اقتصاد تجربه را فراهم می کند.(در بازدید من، افراد زیادی از تاسیسات عکس می گرفتند، اما هیچ کدام سلفی نمی گرفتند.) بنابراین اتاق ها تمام حیثیت های بنیامینی های منسوخ شده اما بسیار کمتر جرقه های انقلابی را فرا می خوانند. با این حال، تمام امیدهای سیاسی از بین نرفته است: در پشت بام اینستالیشن (قابل دسترسی از طریق یک راه پله)، هنرمند مجموعه ای از اشیاء را که در انبار نگهداری می شوند و در داخل مستقر نشده اند، اضافه کرده است، و اشاره ای به قابلیت ها، به اشکال جدیدی دارد که ممکن است ازخرابه های گذشته

مایک نلسون، تریپل بلوف کانیون (محوطه جنگل)، 2004، رسانه های ترکیبی. نمای نصب، گالری هیوارد، لندن، 2023. عکس: مت گرین وود.

نصب مجدد Triple Bluff Canyon (محوطه جنگل) توسط نلسون، در سال 2004، شروع به درک پتانسیل پیکربندی مجدد مطالب تاریخی به روش هایی کرد که فقط در The Deliverance و The Patience نشان داده شده است. این قطعه که در اصل برای هنر مدرن آکسفورد با عنوان Triple Bluff Canyon تولید شده است، ادای احترامی به Woodshed جزئی مدفون رابرت اسمیتسون است، اثری در سال 1970 در دانشگاه ایالتی کنت اوهایو که برای آن اسمیتسون یک سازه قدیمی مزرعه را در خاک با یک بکهو، نیمه مدفون کرد. ماه ها قبل از سرکوب مرگبار یک تظاهرات در محوطه دانشگاه علیه جنگ ویتنام. در نسخه اصلی خود، نلسون یک ماکت از محوطه چوبی اسمیتسون را به جای خاک در ماسه فرو برد و مناظر بیابانی خاورمیانه را در سال دوم جنگ عراق تداعی کرد. در هیوارد، نلسون با دقت آن تپه را بازسازی کرد، حتی سعی کرد رنگ شن و ماسه ای را که برای این مناسبت تازه استخراج شده بود، تکرار کند، اما سطح دست نخورده قبلی آن را با لاستیک های منفجر شده پخش کرد. اینها اجزای سازنده M25، 2023، آخرین مدخل در سری اخیر شامل اشیاء جمع آوری شده از بزرگراه های بریتانیا بود که، با اشاره به تصادف جی جی بالارد (1973)، به طور موثر پیوند مرگبار صنایع موتور و پتروشیمی را فرا می خواند. پیامدهای ژئوپلیتیکی از طریق زمینه سازی مجدد نلسون آشکارتر می شوند.

تپه شنی صدا زد که باید از آن بالا رفت. البته نمیتونست باشهدر عوض، نلسون این فرصت را به ما داد تا در داخل آن بالا برویم، جایی که در انتهای یک تونل، هشتی هشت ضلعی مایل به قهوه ای را از نمونه اصلی پیدا نکردیم، بلکه یک اتاق تاریک را پیدا کردیم که از IMPOSTOR تغییر کاربری داده بود، با عکس هایی که برای «خشک کردن» آن آویزان بود. آثار مختلف اولیه این هنرمند را به تصویر کشیده است. بعد، در خود محوطه جنگلی بودیم، جایی که یک بشکه روغن با مارک شل را پیدا کردیم که تا حدی در شن ها مدفون شده بود. این یکی از پیشنهادی ترین و راضی کننده ترین ریمیکس های نمایش بود. در اینجا، نلسون رویه نصب خود را به شیوه ای که آثارش پراکنده شده و در پیکربندی های جدید بازسازی می شوند، و دیالکتیک آنتروپی و نگنتروپی اسمیتسون را به هم مرتبط کرد که به نوبه خود، پرسش های فلسفی بزرگ تری را در مورد گذشت زمان و ناگزیر بودنتغییر دادن. در پس زمینه ای از پراکندگی بی امان و مرگبار، نلسون سرزندگی نسل های متوالی زندگی را که در صورت فلکی های تاریخی جدید گرد هم می آیند، القا کرد.

مایک نلسون، ابزاری که می بیند (اموال یک دزد)، 1986-2005، 2023، نیمکت چوبی، دو گیره ارسی، اره خرد شده، مجموعه ای از میخ های زنگ زده، تسمه ابزار با مربع کشویی، چکش، قلاب، کلاه، دو جفتدستکش، بلوک های بتنی هفت ریخته گری، بلوک های قالب/ریخته گری، چهارپایه، چراغ فلورسنت روی زنجیر با وسایل چوبی. نمای نصب، گالری هیوارد، لندن. عکس: مت گرین وود.

در حالی که نیمه اول "انقراض" آثار هنری را نشان می دهد که روابط اجتماعی سرمایه داری (طیفی) را پیشگویی می کند ، نیمه دوم قطعاتی را نشان می دهد که نیروهای تولیدی آن را ، هر دو خود نلسون (از طریق ابزار ، میزهای کار و استودیو) و جامعه به طور گسترده تر از طریق موضوعی می کنند (ارائه ماشین آلات صنعتی و تمرکز بر روی خواسته). در طول حرفه خود ، نلسون از غوطه ور شدن مخاطبان خود در یک واقعیت متناوب و بیرون کشیدن فرش از زیر آنها خوشحال شده است. در واقع ، این پویا در اولین مرحله از تمرین بالغ او ظهور کرد: اندازه اتاق ، نماینده گودارد دیکسون در هتل Red Star ، 1995 ، ساخته شده برای گالری هالز در لندن ، به ترتیب کوتاه توسط دستگاه استودیویی برای کامدن دنبال شد. مرکز هنری - ساختار مقدماتی: مقدمه ؛واژگان انجمن پدیده ها و اطلاعات ؛Futurobjectics (در سه بخش) ؛جزیره اسرارآمیز / مراجعه به مقدمه / یا بنای موقت ، 1998 ، که در آن هنرمند به معنای واقعی کلمه و استعاره محتویات استودیوی خود را در یک جمع متراکم از مواد مخروطی و موجود در بازار کک معطوف کرد. در حالی که هیچ یک از این آثار در "انقراض" گنجانده نشده است ، اما با این وجود تعامل آنها می تواند در کل احساس شود.

این هنرمند برای ابزارهایی که می بینند (دارایی های یک دزد) ، 2005-2005 ، 2023 ، این هنرمند ابزارهای تجارت خود را ارائه می دهد. در یک میز کار طولانی و بداهه ، او یک اره دایره ای ، شمع های بزرگی از ناخن ، یک کلاغ ، کمربند نجار و مربع نجار ترتیب داده بود. در زیر ، ما مجموعه های مختلف تست تخته سه لا و بلوک های بتونی را پیدا کردیم. نلسون فرآیند و محصول فروپاشی ، شخصیت هنری باقیمانده تولید خود را تأکید می کند. او همیشه این نکته را بیان کرده است که او کار خود را انجام می دهد و امروز یک خالق دست ساز تاسیسات خود باقی می ماند ، حتی اگر او هم اکنون با تکنسین های حرفه ای همکاری می کند تا به تحقق آنها کمک کند. با انجام این کار ، او جدایی مدیریتی از کار ذهنی و دستی را که سلسله مراتب طبقه اجتماعی را ساختار می دهد و تا حد قابل توجهی تولید هنری پس از مینیمالیسم ، با سلسله مراتب ساخت برون سپاری ، تضعیف می کند. با این وجود هیچ عاشقانه سازی ساده ای از کار ماهر در اینجا وجود ندارد. این قطعه به همان اندازه زندگینامه است ، با پیشینه یقه آبی نلسون و محدودیت های مالی و مادی که او در اوایل کار هنری خود با آن روبرو بود ، صحبت می کند.

نلسون نشاط نسل های پی در پی زندگی را در صورتهای فلکی تاریخی جدید جمع کرد.

مایک نلسون ، Strippers Asset (Solstice) ، 2019 ، Hay Rake ، Trestles Steel ، Girders Steel ، Sheet of Steel ، Solls Concrete Cost. نمای نصب ، گالری هایوارد ، لندن ، 2023. عکس: مت گرین وود.< SPAN> مایک نلسون ، Strippers Asset (Solstice) ، 2019 ، Hay Rake ، Trestles Steel ، Girders Steel ، Sheet of Steel ، Sold Concrete Concrete. نمای نصب ، گالری هایوارد ، لندن ، 2023. عکس: Matt Greenwood. mike Nelson ، The Asset Strippers (Solstice) ، 2019 ، Hay Rake ، Trestles Steel ، کمربند های فولادی ، ورق فولاد ، تخته های بتونی ریخته گری. نمای نصب ، گالری هایوارد ، لندن ، 2023. عکس: مت گرین وود.

اگر ابزارهایی که می بینند ، دست ساز و در مقیاس کوچک ، Asset Strippers ، 2019 ، مجموعه ای از ماشین آلات صنعتی و کشاورزی در مقیاس بزرگ انگلیس که از حراج های آنلاین انحلال شرکت ها به دست آمده است ، کار می کند. این کار در ابتدا برای گالری های دووین Tate انگلیس ، اولین گالری های عمومی در انگلستان که به طور خاص برای نمایش مجسمه طراحی شده بود ، تصور می شد.(این فضا توسط فروشنده هنر سر جوزف دووین - یک "استریپ دارایی" تعالی - که ثروت خود را برای فروش آثار هنری اشرافی اروپایی در حال نزولی به صعود به صنعتگران آمریکایی صعود کرد ، تأمین شد. اگر آنها مجسمه بودند: هر مؤلفه نصب روی یک پایه بداهه که توسط این هنرمند از اتصالات و مواد صنعتی در کنار هم قرار گرفته است ، قرار دارد. با این وجود علیرغم انتقادات تاچریت ، زایی و زبان مشهود به زبان ، یکپارچهسازی با سیستمعامل طعمه یکپارچهسازی با سیستمعامل ، هر دو در حال بازی در قرار دادن ماشین آلات منسوخ صنعتی بریتانیا بر روی پایه های موزون برای قدردانی از زیبایی شناسی شبه فرمولیستی در Duveen ، "مجسمه سازی" نلسون است. ژست در این نمایش ، از نظر خواسته مانند کمترین مطمئن و از نظر تاریخی سوال برانگیز است. به معنای تضعیف حرکت بنیادی دوچامپین - که به نفی مجسمه سازی - با ارائه خواسته از این طریق ، تضعیف می شود؟آیا این یک مجدداً با توجه به دانستن آگاهی از هنر تخصیص دهه 80 ، پذیرش سیاسی از نهادینه شدن و بهبود زیبایی شناسی آماده است؟یا آیا با استفاده از آن پایه های سفارشی فراتر می رود و نشان می دهد که رسانه های سنتی قدرت کافی برای تابع این خواسته را برای آنها جمع کرده اند؟چنین ادعایی واقعاً نگران کننده خواهد بود. برای همه حساسیت به پویایی های مشکل ساز گذشته امپریالیستی و صنعتی انگلیس و موجود در جای دیگر در عمل نلسون ، نوارهای دارایی همچنین باعث نوستالژی می شوند و به نظر می رسد که روابط اجتماعی نسبتاً پایدار که قبلاً توسط کار کارخانه ای به دست می آمد ، مشرف به پویایی پدرسالار و نژادپرستانه است. تاریخچه کار صنعتی انگلیس در خانه را مشخص می کند و بی ثباتی که آن را به وجود آورد و یا به خارج از کشور اعتماد کرد. این یک نقطه کور نادر در نگاه غیرقانونی نلسون به سیاست تولید است.

مایک نلسون ، سه گانه بلوف کانیون (اتاق طرح ریزی) ، 2004 ، رسانه های مختلط. نمای نصب ، گالری هایوارد ، لندن ، 2023. عکس: مت گرین وود.

در نزدیکی نتیجه گیری این نمایش ، ما Triple Bluff Canyon (اتاق طرح ریزی) ، 2004 ، مردم نگاری وسواسی این هنرمند از فضای استودیوی خود و در نتیجه تولید هنری را در طلوع قرن بیست و یکم پیدا کردیم. این قطعه یک ایجاد مجدد کامل و کاملاً مبله استودیو در یک خانه ویکتوریا در Balham ، جنوب لندن است که وی در مرحله اولیه کار خود اجاره داده است. فضای داخلی با مواد اولیه و ابزارهایی که او برای تغییر آنها استفاده می کند ، خرد شده است: کتابی در کنراد ، یک رول از نوار مجرای ، یک تخته سنگ معکوس ، یک چاقوی صنایع دستی که روی یک میز عظیم قرار دارد. یک مدل حصیری از سر یک گاو و یک نقاشی کوچک و با احتیاط کار شده از شامپانزه روی دیوار آویزان است. کتاب ها ، تخته ها و بوم های انباشته شده ، الکه ها را پر می کنند. در مقابل دیوار روبروی شومینه ، یک میز کار دیگر بر روی کابینت های تشکیل دهنده قرار دارد. در اینجا ، کار این هنرمند از نزدیک به مفهوم خارق العاده بورژیایی یک نقشه در همان مقیاس قلمرو نزدیک می شود. این کشور همچنین شبح راشل ویتراد ، 1990 را معکوس می کند ، گچ معروف حجمی او از یک اتاق ویکتوریا مشابه ، و این امر باعث می شود که هذیان خالی کار به فضای منفی و مجسمه های مینیمالیستی به یک فضای داخلی مبله که به عنوان تصور روان هنری نلسون عمل می کند ، تبدیل کند.

پیش بینی شده بر روی یک دیوار ، نمایش پرده ای در سال 1993 از یکی از توطئه گران نظم جهانی جدید ، ارتباطات هذیان آمیزی را بین اشیاء ، رویدادها و نمادها ایجاد کرد. اگر این امر زیر فرهنگهای راست پارانوئید را برانگیخته شود که تعداد آنها در دوره ای که کار چپ گرایانه نلسون توسعه یافته است ، گسترش یافته است ، همچنین به عنوان یک آنالوگ تاریک و معکوس از معنای وسواس و وسواس خود هنرمند عمل می کند. نلسون با به اشتراک گذاشتن ویژگی متراکم زیستگاه هنری خود در یک نقطه خاص از زمان ، ویژگی های متراکم ذهنیت خود را تابش می کند. او بینندگان خود را دعوت می کند تا غنای خیالی خود را درگیر کنند ، با فرض و تقویت غنای خودشان. با انجام این کار ، نلسون از زنده ماندن مداوم یک همدلی که باینری خود و سایرین را رد می کند ، باینری که به عنوان بنیادی که یک فاشیسم سرمایه داری طولانی مدت از آن استفاده کرده است ، حمایت می کند. از این رو ، در میان فروپاشی مداوم شهرک نئولیبرال که در آن ذهنیت نلسون و همچنین خود ما شکل گرفته است ، از این رو ساختارشکنی آن حتی مهمتر است.

لوک اسکربوفسکی تاریخ و تئوری هنر معاصر را در دانشگاه منچستر انگلیس تدریس می کند.

کلیه حقوق محفوظ است. Artforum یک علامت تجاری ثبت شده Artforum Media ، LLC ، نیویورک ، نیویورک است. شرایط و ضوابط. گزینه های حریم خصوصی شما